10 Дүйнө жүзү боюнча кооз минималисттик имараттар

2024 Автор: Cyrus Reynolds | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2024-02-08 14:32

Минималисттик архитектура таза сызыктарга, ачык мейкиндиктерге жана көп жарык булактарына таянат, бул имаратты анын жылаңач маңызына чейин кыскартуу укмуштуудай көрүнүшкө алып келерин далилдейт. Минималдуу структуралар жөнөкөй көрүнгөнү менен, геометриялык формалар жана ачык материалдар көрүүчүлөр үчүн күтүүсүз таасирдүү тажрыйбаны жаратат. Пионер архитектор Людвиг Миес ван дер Роэ айткандай, “Азыраак болсо көп”

Мимализм 1920-жылдардагы Баухаус жана Де Стийл мектептеринен жана жапондук Зен эстетикасынан шыктанган архитектуралык кыймыл катары кылымдын орто ченинде пайда болгон. Ошондон бери алдыңкы архитекторлор бул дизайн ыкмасын колдонуп, ага Луис Баррагандын түркүн түстүү дубалдарынан Оскар Нимейердин ак ийри сызыктарына чейин өзүнүн уникалдуу кол тамгасын коюшту.

Бүгүнкү күндө минималисттик модернизм дүйнө жүзүндөгү архитекторлордун элестетүүсүн улантууда. Баку жана Бразилия сыяктуу шаарларда сиз илимий фантастикалык фильмден үзүлүп түшкөндөй көрүнгөн инновациялык музейлерди, чиркөөлөрдү жана үйлөрдү таба аласыз. Хронологиялык тартипте дүйнөдөгү эң укмуштуудай минимализм шедеврлеринин 10унан ырахат алыңыз.

Барселона павильоны (1929)

Миес ван дер Роэ мейкиндиктин эркин агымын биринчи орунга койгон жөнөкөй алкактарды курган алгачкы архитекторлордун бири болгон, ал аны "тери жана сөөктөр" деп мүнөздөгөн. 1929-жылы германиялык архитектор Лилли Рейх менен бирге Барселонадагы Эл аралык көргөзмө үчүн долбоор түзгөн. Павильондун узун жалпак чатыры жана айнек дубалдары тынымсыз мейкиндикте жайгашып, ичи менен сыртынын ортосундагы сызыкты бүдөмүктөп турганы келгендерди таң калтырды. Туруктуу эки бассейн жарыктык сезимине кошулду. Ван дер Роэ павильонду бош калтырууну талап кылды, бийчинин колодон жасалган скульптурасы жана атайын жасалган бир нече эмерек, анын ичинде булгаары жана хром менен жасалган Барселона креслосу.

Casa Barragán (1948)

Белгилүү архитектор Луис Барраган өзүнүн эки кабаттуу үйүн жана студиясын бейпил минималисттик бейишке айлантуу үчүн долбоорлогон. Монохромго таянган көптөгөн модернисттерден айырмаланып, ал өзүнүн Casaсын салттуу мексикалык түстөр менен жаркыраткан. Барраган сырткы дубалдарды шыбактуу бетондон куруп, айрымдарын ачык кызгылт жана кызгылт сары түскө боёп, жагымдуу абстрактуу композицияны жараткан. Конок бөлмөсүндө жыгачтан жасалган тепкич бийик шыпка чейин калкып бараткандай. Барраган өзүнүн ички бөлмөлөрүн иретсиз калтырып, күндүн бардык сааттарында табигый жарык кирип турушу үчүн жарыктарды жана терезелерди кошту.

Чичу искусство музейи (1992)

Япондук архитектор Тадао Андо Чичу музейинин Наошима аралынын башка дүйнөдөгү жашыл өсүмдүктөрү менен айкалышуусун каалаган. Бул максатка жетүү үчүн ал сырты жок жана дээрлик толугу менен жер астында отурган бир түзүлүштү долбоорлогон. Канаттуулардын көз карашы боюнча, Чичунун бар экендигинин бирден-бир издери - квадраттардын, тик бурчтуктардын жана үч бурчтуктун бир нече контурлары. Коноктор кирип келгенде, алар дайыма өзгөрүп турган жарык жана көлөкө түшүргөн бийик, жылаңач бетон дубалдарга туш болушат. Андо жоктук сезимин баса белгилөө үчүн атайылап бош орундарды калтырган. Ал ички жасалгаларды бир нече туруктуу экспонаттарга, анын ичинде Моненин суу лилиялары үчүн жаркыраган мейкиндикке жана Вальтер де Мариянын скульптуралары үчүн келгиндерге окшош такты бөлмөсүнө ылайыкташтырган.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Оскар Нимейердин таң калыштуу архитектурасы сиз башка планетадан таба турган нерседей көрүнөт. Бразилиялык архитектор темир-бетон менен иштейт, ал аны ойноок, ак органикалык ийри сызыктарга салат. Нимейердин Заманбап искусство музейи Гуанабара булуңун караган аскага орнотулган чоң НЛОго окшош. Кызыл пандустар учкан тарелканы курчап турат, ал эми 360 градустук горизонталдуу терезелер Шекер Тоосунун жана Куткаруучу Христостун укмуштуудай көрүнүшүн тартуулайт. Музейдин ичиндеги эң кыйшайган дубалдары жана полдору авангарддык искусствону табыш үчүн эң сонун шарт түзөт.

Дубалсыз үй (1997)

1990-жылдары жапониялык Шигеру Бан имаратты аныктаган чек араны кыйшайткан бир нече минималисттик "жагдайларды изилдөө" үйлөрүн долбоорлогон. Балким, анын эң таң калыштуу иши - "ачык мейкиндик" концепциясын чектен чыккан Wall-less House. Бандын резиденциясы толугу менен ачык планга ээ, башкача айтканда, бөлүүчү элементтер жок, ал тургай ванна бөлмөсү да толук көрүнүп турат. Бирок, ал кыймылдуу панелдер үчүн тректерди кошту, аларды сиз суюк, убактылуу тоскоолдуктарды түзүү үчүн жылдырсаңыз болот. Бан сөзмө-сөз "кутудан тышкары ойлонуу" менен, полдон шыпка чейин созулган бир ийри сызыкка таянып, мүмкүн болушунча көп тышкы дубалдарды алып салды.

Ислам искусство музейи (2008)

I. M. Париждеги Лувр сыяктуу эстеликтердин артында турган архитектор Пей Ислам искусствосу музейине өзүнүн жөнөкөйлүгүн алып келди. 13-кылымдагы мечиттин фонтанынан шыктануу менен, кытай-америкалыктар ак тепкичтерден жасалган, тепкичтүү пирамиданы элестеткен. Негизги сыртты көздөй созулуп, жөнөкөй боз аркалар менен тешелген: дизайн, албетте, исламдык, бирок эч кандай жасалгасы жок. Пей беш кабаттуу музейди Доханын сейилдөөчү жайынын четине жайгаштырып, ал суудан чыгып жаткандай сезилди. Ички жасалгасы да укмуштай, өзгөчө ийри эки тепкич менен сегиз бурчтуу полго жарык чачкан бийик куполдуу атриум.

Гейдар Алиев борбору (2012)

Британдык-ирактык архитектор Заха Хадид өзүнүн футуристтик ийри сызыгы менен белгилүү. Анын өзгөчө көз карашынын эң сонун үлгүлөрүнүн бири – Бакудагы Гейдар Алиев борбору. Шаардын катаал советтик асман сызыгынан чыгып, ал конференц-залды жана маданий мейкиндикти эрип бараткан ак корнукопияга айлантты. Хадиддин минималисттик кабыгы жерден көтөрүлүп, имаратты толкундар менен көрсөтүп турат. Ал ошондой эле окуя мейкиндиктерин толкундуу формалар менен курчап алды; Хадиддин көз жоосун алган концерттик залында тынымсыз бүктөлүп шыпка чейин агып кеткен ийри саптар бар.

Ст. Moritz Church (2013)

Католик чиркөөлөрү адатта реликттерге жык толгон кооз мейкиндиктер, бирок британиялык Джон Паусон сценарийди өзгөрттү. Сент-Морицтен бардык түстөрдү жана баш аламандыктарды жок кылуу менен ал чийки рухий күчтүн сезимин арттырды. Дээрлик миң жыл мурун негизделген немис чиркөөсү өрт, жардыруу жана ар кандай реконструкциялардан улам талкаланган. Паусон полдорду жана курмандык чалынуучу жайды ак акиташ менен кайра жасап, күн нурун асмандагы жаркырап чачуу үчүн терезелердин үстүнө оникс төшөгөн. Натыйжада кара түстөгү жыгач отургучтар менен бөлүнгөн таза ак түстөгү изилдөө жана тегеректелген аркалардын астындагы ыйыктардын айкелдерин кылдаттык менен тандоо.

Museu do Amanhã (2015)

Сантьяго Калатраванын эртеңки музейи - коллекцияилим жана келечек женундегу экспонат-тар булуңдун үстүндө сүзүп жүргөн ак космостук кемедей көрүнөт. Консольдуу чатыр бромелиад гүлүнүн шыктандыруусу менен кесилген оюм-чийимдүү скелет канатындай көрүнөт. Испан архитектору имараттын артын узун чагылуу бассейни менен курчап, анын үстүн бир гана Фрэнк Стелла жылдызынын айкели сындырган. Сүрөттүн чоң терезелеринен карасаңыз, сиз суунун үстүндө же космосто сүзүп жүргөнүңүздү элестетүү оңой.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Тоя Ито - Эл аралык барокко искусство музейинин артында турган көрөгөч. Жапон архитекторунун жайнаган имараты суу менен чагылдырылган ийри ак бетон парустарга окшош. Бир караганда, Итонун абстракттуу минимализми 17-кылымдын көркөм өнөрү менен эч кандай байланышы жоктой көрүнөт. Бирок, жакындан карасаңыз, толкун сымал формалар Франческо Борромининин фасадына таазим кылганын байкай аласыз. Музейдин бөлмөлөрүнүн лабиринти барокко сүрөтчүлөрүн кызыктырган жарык менен караңгылыктын бирдей контрастын бириктирет. Короодо 17-кылымдагы көптөгөн эмгектерде кездешүүчү суунун укмуштуудай агымын туурап турган тегерек фонтан.